HISTORIA DEL BATIK

HISTORIA DEL BATIK

Aún no se ha establecido con precisión el origen de esta técnica.Se tiene resabios correspondientes al siglo XIII donde se ha encontrado textiles con la técnica del Batik; también hay tejidos encontrados en tumbas egipcias pero, según historiadores su inicio tuvo de escenario a la isla de Java.

Su función era artesanal, principalmente empleado para la elaboración de prendas de vestir. Posteriormente este arte también es empleado con la misma finalidad artesanal en la India, y en el Norte de Africa. Es después de la Segunda Guerra Mundial, más precisamente en Europa donde el Batik entra a la industria, empiezan a fabricar telas para vestimenta especialmente.

Posteriormente en el año 1900 se ingresa al periodo del arte “noveau” donde los artesanos empiezan a trabajar con la técnica del Batik convirtiéndola en arte; porque buscaban nuevas técnicas, nuevas experiencias que van recogiendo de Asia de Africa, dejando de ser sólo artesanal o industrial.Y actualmente es utilizada por los artistas que quieren hacer una innovación en el uso de las técnicas no tradicionales.Es una técnica totalmente distinta, los que están acostumbrados a pintar, deben anticiparse al color.

Es una técnica difícil porque se debe saber manejar el color, porque no se trabaja con colores puros, la imagen que se obtiene no tienen ya los colores originales puros porque pasa en algunos casos por cuatro etapas de teñido lo cual cambia el color.

El arte del Batik es una terapia para curar el alma...

El arte del Batik es una terapia para curar el alma...

(E.B 2008)

Según la artista este arte no admite errores, porque no se puede volverlo a hacer, se debe tener mucha precisión. Quienes conocen este tipo de producción artística describen al Batik como un procedimiento de decoración de un tejido por tinción (teñido), después de haber cubierto ciertas partes con cera. Los que utilizan esta técnica la consideran como un arte de sorpresas. “No sólo es el trabajo del artista sino que también la técnica hace su aporte que incluso llega a sorprender al artista” nos dice Raquel Velasco.Continúa Velasco, afirmando que este arte no admite errores, porque no se lo puede volver a hacer, significa que se debe tener mucha precisión.

Como anécdota comenta que en sus inicios hacía cosas chistosas, que después de un tiempo vuelve a mirar y dice cómo pude hacer esto, es un forma de ver el proceso de afirmación que uno adquiere con este arte. Así de esa manera iniciamos el diálogo con la invitada del día, la artista cochabambina Raquel Velasco Canelas.

SUS INICIOS

Se tiene el registro que en el año 1970 llega a Bolivia la artista Eleonor Grecu, quien realizó sus estudios en Alemania, y se convierte en la primera artista que emplea la técnica del Batik, en nuestro medio, con la cual es ganadora de innumerables premios.Raquel Velasco Canelas incursiona en el arte del Batik después de egresar de la Escuela de Artes Plásticas Raúl G. Prada en Cochabamba el año 1980. Participa en el taller de Batik a cargo de la artista Margarita Ridherg el año 1981. Y desde ese año que la artista empieza a trabajar con la técnica que ya forma parte de su vida.De sus inicios en el arte del Batik Raquel Velasco comenta que, si bien en su formación artística ha trabajado con varias técnicas y materiales, su opción por la técnica del Batik ha sido fundamental, ya que es una técnica no tradicional que le ha permitido investigar y descubrir sus bondades, alcances, versatilidad que le llevan a obtener nuevos hallazgos, que a su vez reafirman su postura que el arte no puede quedarse estático y repetitivo, sino tiene que confrontar una búsqueda e innovación constante, posibilitando de esta manera que el acto se convierta en goce personal y estético.

ETAPAS DE UNA VIDA ARTÍSTICA

Raquel Velasco, ha pasado por cuatro etapas: una de ellas ha sido la temática de los paisajes, que generalmente la técnica combina muy bien con las casas rústicas, donde se muestra nuestra identidad colonial, con un ambiente de añoranza. Posteriormente la etapa de las mujeres, “las mujeres un poco míticas en un mundo onírico”.Otra de las etapas es el mundo andino, en el cual ha empleado toda la simbología andina. En el cual ha mezclado signos incaicos y tiahuanacotas.Así mismo el tema de las máscaras ha sido trabajado por la autora, donde siempre ha dejado una máscara en blanco para presentar la identidad.“En mi última presentación he pintado el mundo verde, como ser montañas, árboles, animales, flores. Cada una de las etapas por las que ha pasado la artista busca emitir un mensaje no solamente es mostrar algo bonito en el cuadro sino que tiene que tener una propuesta, por lo cual es una constante búsqueda de identidad cultural. Velasco menciona “si utilizo los signos andinos es porque quiero revalorizar nuestra cultura a través de nuestro arquetipo, entonces lo que pretendo hacer es buscar una propuesta un mensaje, que no sólo sea un arte que adorna”.Hay un elemento interesante en el proceso de elaboración del Batik, que Raquel Velasco denomina la suerte o el ´azar` el cual juega un papel importante logrando diferentes matices y el craquelado propio de la técnica, imprimiendo una originalidad a la obra. Por lo tanto, este proceso implica una relación íntima entre el artista y la técnica. “Esto es lo lindo del Batik que siempre me está motivando a seguir en el arte donde encuentra cada vez más profundidad en el trabajo” Este arte es considerado por la artista como “arte de terapia“.Una de las posturas es que el arte es una terapia para curar el alma, para la gente que está sometida al estrés o frustrada que encuentra en el Batik una salida a sus problemas.

EXPOSICIONES

Raquel Velasco, ha realizado 20 exposiciones colectivas pero sólo una individual, la cual fue en “La Casona de la Pascualita” del 26 de junio al 25 de julio del 2002.Dentro de los planes futuros de Raquel está realizar una segunda exposición individual “Esta exposición va a romper el formato porque voy a tratar de sacar al cuadro del marco, sin entrar en un campo artesanal, pero quiero hacer una exposición donde hayan cuadros pero otros se encuentren en un gobelino, un biombo, en lámparas ya entrando un poco al arte útil, el cual está en lo cotidiano, no el que está enmarcado y es inaccesible”.

ANÉCDOTAS

Cuando recién estaba empezando a trabajar con este arte me compré añelinas (anilinas o tintes) de la cancha y empecé a hacer “tarjetitas”, las cuales a muchas personas les entusiasmaba enmarcarlos y dejarlos como cuadros; pasado un tiempo los volví a ver a estos trabajos y se habían despintado, me dio mucha pena quería encontrar a cada una de las personas que compraron mis trabajos y rehacerlos para no quedar mal, porque fue ahí que me di cuenta que no se podía realizar el trabajo con estas añelinas sino que debería hacerme traer del exterior y de esta manera garantizar el trabajo.

EL MILENARIO ARTE DEL BATIK

EL MILENARIO ARTE DEL BATIK

Enrique Bustamante
( artista plástico, introductor de las técnicas en el Perú )
ebc110@gmail.com

Las técnicas del batik, existen desde que el hombre es hombre y tuvo idea del diseño, observó el color, el encantamiento de trasmitir visualmente sus creencias. Son muchos los pueblos que se atribuyen haberlo originado: India, África, Egipto, Indonesia, Persia, China, Japón, Tailandia y finalmente Perú. Es un proceso que usando ceras en caliente y tintes líquidos se aplican sobre tela, papel o cuero, tomando diferente nombre de acuerdo a la lengua del país o cultura que cree haberlo creado. Y es que con el batik, ha sucedido como la autoría del arte rupestre, el nacimiento de la escultura, la pintura o la arquitectura….es decir, cada cual ha aportado, ha enriquecido, ha modificado…y la técnica existe.

Varias son las razones que motivan considerar el batik oriundo de Indonesia, específicamente de Java una isla donde la técnica con cera se ha convertido en una artesanía nacional de gran respeto. “Batik o ambatik” en la lengua de este pueblo, significa “trazar, dibujar, escribir”, y eso es lo que hacemos cuando “batikamos”, es decir, cuando hacemos batik. Hay que nombrar también entre otras, las culturas prehispánicas de nuestro país, quienes con anudados, cosidos, zonas excluidas, han trabajado teñidos que aún guardan nuestros museos y que a nivel mundial se conocen como “Tye dye”.Cuando vemos un batik terminado, no tenemos la menor idea del trabajo técnico que demanda su elaboración.

Hay veces, en los pasos que se dan, que interviene el azar. Por eso cada batik es original, no se reproduce en serie, y quienes conocen su proceso, valoran cada tela, como quien valora una pintura, un grabado o una fotografía igualmente originales. Cuando el batik es en tela, se usa algodón o seda y el proceso de teñido se da de colores claros a oscuros. Precisamente, cuando se usa cera, el último color es el que hace lo que se llama “craquelado” (especie de nervaduras del color elegido, que se marcan delicadamente en todas las zonas de la tela). Y que dan un apreciado vínculo estético a la técnica más conocida como batik javanés.

En mi experiencia personal, son muchas las técnicas que trabajo: javanés, tailandés, japonés, paracas, positivo-negativo, gutta, pincel directo, negro auxiliar, mixto, con sellos, etc. Los tintes y anilinas, según sea tela o cuero respectivamente, pueden ser de uso casero o industrial. Igualmente los fijadores para que el tinte penetre la fibra y quede permanente en él. La aplicación es en ropa de cama, ropa de uso personal, mantelería, cuadros decorativos, tapices, cuadros artísticos, forros diversos, cojines, etc. Los diseños pueden ser: geométricos, floral, abstractos, figuras de animales o personas, mixtos, etc.

Para los que desean iniciarse en el batik, no se necesita haber realizado estudios previos de arte, ni saber dibujar, ni conocer de colores pues mucho hace la ayuda del guía o profesor, así como la intuición personal. Finalmente, un proceso de batik siempre nos va a sorprender y el tiempo dedicado a aplicar la técnica nos deja el sabor que nuestro tiempo ha sido útil, y si de ello podemos obtener otro tipo de satisfacciones….¡Bienvenido seas batik!...

¿CÓMO CONOCÍ EL BATIK?

¿CÓMO CONOCÍ EL BATIK?

(EB-Lima, diciembre 2008)

Ciudad de Panamá 1972. Recién casado con Gladys Isaacs. Visitas sabatinas al Canal Zone College, para estudiar batik javanés. La profesora: esposa de un cónsul americano. Con muchos meses de embarazo de nuestra hija Carla Paola, mi esposa no puede viajar en su MG, y menos posarse sobre el piso del taller para dibujar. Entonces me convierto en estudiante obligado de la técnica y solución de problemas domésticos.

Fue mi segundo encuentro con el batik. El primero fue en Lima en la década de los ’60, cuando en el Museo de Arte Italiano aprecié la obra de una artista israelita llamada Talila Bhen Pora. Eran cuadros verticales muy grandes, parecían proyectados con la idea de convertirlos en vitrales. Sus colores eran muy oscuros, pero la técnica me interesó.


Los batik que trabajamos mi esposa y yo en esa época, tenían los colores alegres de los países del Caribe. La técnica era radiante, bella, sin duda de formatos no mayor de un metro. Me había enganchado con la técnica, inicié la investigación, entré a la soledad de su creación y a la diversidad de expresiones que el batik tiene en diferentes objetos y múltiples usos.

De regreso al puerto del Callao en el trasatlántico “Giuseppi Verdi”, y en nuestro viaje de varios días desde Puerto Cristóbal (Panamá), recuerdo haber trabajado en el mismo barco un juego de sábanas con tinturas naturales para dejar de obsequio a una pareja de amigos matrimoniales en Guayaquil (/Ecuador).

Llegados a Lima durante el gobierno del general Velasco Alvarado. Días después asistí invitado por un programa femenino que dirigía la argentina Linda Guzmán en canal 4 de televisión para una entrevista, me comprometió para un desfile de modas de la novedosa técnica que en Lima, no se conocía. A pocas semanas sus modelos desfilaron en la pasarela luciendo mis creaciones: batas, salidas de playa, pareos,. Short, bufandas, zapatos, carteras y otros trabajados en varias técnicas de batik

El éxito fue tal que fui invitado a dictar cursos en diferentes instituciones de Lima, Arequipa, Cuzco, Tacna, Trujillo, Piura, Chiclayo, Toquepala, Ilo, etc. Después vino la invitación para varias ciudades extranjeras. Para entonces, había conocido más técnicas, había creado otras, y mi trabajo como artista era conocido por ser el “introductor de las técnicas del batik” en el Perú.

El tiempo ha pasado, las técnicas han madurado en mi mente y en la destreza de mis manos. Mis alumnos, aprenden los secretos del batik, para que lo retransmitan a otras generaciones de peruanos.

Nada tiene importancia en la vida de un artista, si guarda secretos por egoísmo. Lo que se enseña, debe la tradición mantener viva en la generación de artistas, artesanos y creativos de nuestro mundo.